/23 de abril de 2025/inBlog

¿Cómo Destacar en el Mundo de la Locución Publicitaria?

Una herramienta poderosa para marcas y anunciantes.

La locución publicitaria es mucho más que hablar bonito frente a un micrófono. Es una disciplina que combina sensibilidad, técnica, intuición, escucha activa y, sobre todo, una capacidad inmensa de adaptarse a lo que necesita una marca, una campaña o una idea. En más de una ocasión me han preguntado qué se necesita para destacar en este medio tan competitivo, y aunque no hay una fórmula mágica, sí hay ciertas claves que con el tiempo —y muchos castings, aciertos y errores— se vuelven evidentes.

Aquí te comparto, desde mi experiencia como locutor comercial, los pilares que considero fundamentales para sobresalir en este mundo.

1. Encuentra tu estilo y tu especialización

Este es un terreno amplio. No todo se reduce a locutar un spot de 20 segundos con tono “épico”. Hay infinidad de estilos: institucional, emocional, coloquial, humorístico, corporativo, explicativo, digital… Y formatos que van desde comerciales para redes sociales hasta e-learnings, videos corporativos o audiolibros. Descubrir en qué tipo de tono o rubro te sientes más natural es un paso crucial.

Y algo importante: especializarte no significa cerrarte. Significa saber dónde brillas más y explotar esa zona con maestría.

2. La interpretación lo es todo

Si tu objetivo es simplemente decir las palabras de un guion, estamos fritos. La locución publicitaria exige interpretar, entender a fondo el mensaje y el contexto. ¿Qué emoción hay detrás? ¿Cuál es el tono real que se busca? ¿A quién le estás hablando?

Un locutor comercial debe ser un intérprete de emociones en segundos. No tienes una escena de tres minutos para desarrollar un personaje: tienes diez segundos para generar una sensación. Por eso, tomar clases de actuación, improvisación o incluso canto puede hacer una diferencia abismal en tu expresión vocal.

3. Dicción y modulación: el delivery de tu mensaje

Puedes tener una voz increíble, pero si no hay claridad, el mensaje se pierde. La buena dicción no es impostada ni robótica, es simplemente limpia y precisa. Y la modulación es ese matiz que hace que la voz sea expresiva, interesante, con vida.

Trabaja la respiración, aprende a pausar donde toca y a enfatizar con naturalidad. A veces el mejor recurso es el silencio… y saber cuándo usarlo.

4. Empatía con el cliente y con la marca

Una gran parte del trabajo es entender que no grabamos para nosotros. Grabamos para otros. Por eso, antes de hacer clic en “REC”, dedica tiempo a conocer al cliente, al producto, al público objetivo. Una marca de juguetes no comunica igual que una aseguradora. Una fintech no habla igual que una ONG.

Esa sensibilidad para leer entre líneas lo que realmente se espera de tu voz es lo que muchos clientes valoran —y buscan repetir.

5. Un demo bien hecho vale oro

Tu demo es tu tarjeta de presentación. No tiene que durar mucho, pero sí tiene que mostrar tu rango, tu calidad y tu estilo. No pongas todo lo que sabes hacer: pon lo mejor de lo que sabes hacer.

Y, por favor, cuida que la producción esté impecable. Muchos demos suenan bien a nivel vocal, pero mal producidos técnicamente… y eso te puede cerrar puertas sin que te enteres.

6. Tu equipo es tu socio silencioso

No necesitas tener el mejor estudio del planeta, pero sí necesitas sonar profesional. Hoy más que nunca, muchos castings y trabajos se hacen desde casa, así que contar con un buen micrófono, interfaz, monitores o audífonos decentes y un espacio bien tratado acústicamente no es un lujo… es el estándar.

No se trata de gastar por gastar, sino de entender que tu voz merece sonar como debe sonar.

7. Edición: tu as bajo la manga

Saber editar tu propia voz no solo te ahorra tiempo y dinero, sino que también te da autonomía. Y eso, en este negocio, pesa. No necesitas ser ingeniero de audio, pero sí dominar lo básico: cortar, limpiar, normalizar, ajustar niveles, ecualizar un poco.

Con herramientas como Audacity, Adobe Audition o incluso TwistedWave, puedes entregar audios listos para usar… y eso siempre suma puntos.

8. Construye tu marca personal

Aquí no solo vendes tu voz: vendes tu estilo, tu profesionalismo, tu actitud. ¿Cómo te presentas en redes? ¿Tienes un sitio web que refleje tu trabajo? ¿Tu imagen proyecta lo que realmente eres?

Todo eso también comunica. Y muchas veces es el punto de partida para que alguien decida escucharte… o no.

9. Haz networking con inteligencia

No subestimes el poder de una recomendación. Muchos de mis trabajos más importantes no llegaron por un casting, sino porque alguien mencionó mi nombre en el momento correcto.

Asiste a talleres, a encuentros, a grabaciones. Conecta. Interésate genuinamente por lo que hacen otros colegas. El medio es más pequeño de lo que parece, y las relaciones que construyes pueden abrirte puertas inesperadas.

10. Nunca dejes de practicar (ni de aprender)

Esto es como el gimnasio: si no entrenas, se nota. Haz calentamientos vocales diarios, juega con diferentes estilos, grábate, escucha, analiza. Estudia nuevas tendencias, actualiza tu portafolio, acepta críticas constructivas.

El mundo publicitario cambia todo el tiempo. Si tú no cambias con él, te quedas atrás.

En resumen

Destacar en la locución publicitaria no es cuestión de suerte ni de tener “la voz”. Es cuestión de trabajo, estrategia, sensibilidad y evolución constante. Cada grabación es una oportunidad para afinar tu talento y dejar una buena impresión.

Y si decides tomártelo en serio, si realmente inviertes tiempo y energía en construir una carrera sólida, tu voz puede convertirse en una herramienta poderosa para contar historias, vender ideas y emocionar a miles de personas. Ese, créeme, es un camino que vale la pena recorrer.

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